Alemania/Francia, 2009

Director: Ludi Boeken

Protagonizada por Veronica Ferres, Armin Rohde, Lia Hoensbroech, Martin Horn y Margarita Broich

Duración: 95 min.

Hablada en Alemán, Francés e Inglés, con subtitulos en Castellano.

“Los Justos”… Así son nombrados aquellos que sin ser judíos, y simplemente guiados por su instinto y centurias de humanitarios códigos morales, arriesgaron sus vidas y la de sus familias para impedir que judíos desprotegidos fueran transportados a campos de exterminio. Este film narra una historia real, que fuera escrita por su protagonista femenina y publicada para dar a conocer que el mundo no es blanco y negro, y que entre ambos extremos es posible -¡fue posible!- encontrar almas caritativas dispuestas a sacrificarse por el prójimo, e incluso ver cómo lavados de cerebro pueden retornar a su estado inicial y reconocer dónde esta el mal, para alejarse de él. Convertida en dos años de inesperados avatares que le conceden al film un suspenso que mantiene fijado al espectador en su butaca, la experiencia vivida por Marga Spiegel, su hija y su marido, se refleja en este estupendo film, con un final gratificante y absolutamente conmovedor. Preparen los pañuelos.

La inclusión de este film en el 9º FICJA ha sido posible gracias a la generosa contribución del Goethe Institut Buenos Aires.

Israel, 2007

Escrita y dirigida por David Volach

Protagonizada por Assi Dayan, Roni Aharon, Nitsam Bar y Yonathan Bashayev.

Duración: 75 min.

Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

Abraham Eidelmann (extraordinaria composición de Assi Dayan –hijo de Moshé Dayan), es un rabino de edad madura, casado con una mujer joven, Esther, con quien tienen a Menajem, el deseado hijo que ha llegado para completar la familia y que siendo un niño sensible e inteligente, es la adoración del matrimonio. Abraham no tiene en general mucho tiempo para dedicar a su esposa e hijo, ocupado como está con sus estudios, sus tareas rituales y liderando su pequeña comunidad.. Esther aspira a mayor afecto de parte de su marido, y Menajem, que está despertando a la vida, observa a su padre como un ideal. Particularmente ahora, el niño se siente feliz puesto que su Abraham ha aceptado hacer un viaje “de vacaciones” al Mar Muerto. Un viaje que es la clave de este film, una de las expresiones cinematográficas israelíes más elogiada en el mundo entero.

Ganadora del Pemio a la Mejor Película en los Festivales de Haifa y Tribeca.

Sorprendente e intenso, este primer film de un evidente talento como es David Volach, sacude las propias raíces de la fe a través de un lenguaje límpido, no carente de la poesía que surge de las situaciones límites tratadas con la dignidad y respeto que ha impreso a este inolvidable film su joven director. Walter Addiego, San Francisco Chronicle.

El director David Volach estará presente durante el Festival y dialogará con el público al término de las proyecciones.

Agradecemos la generosa colaboración de la Embajada de Israel, que ha hecho posible la presencia del Sr. Volach en Buenos Aires.

Argentina, 2011

Dirección: Martha Wolff

Edición: Zebra Films

Responsables de Producción: Juan Martín Hsu y Emilia Faure

Duración: 70 min.

Hablada en Castellano

El año pasado la periodista, escritora y ahora realizadora cinematográfica Martha Wolf nos presentó el film “Regreso Judaico a Avigdor”, una mirada hacia la colonización –mayormente alemana- y el presente en dicha locación. Este año su brújula se ha orientado hacia el origen mismo del pueblo judío, que no es otro que el universo sefardí, y a partir de un emocionante reencuentro, se permite abrirnos un panorama impensado… como la popularidad del tango y las milongas en un país musulmán. Está claro que músicos y poetas judíos han aportado de modo decisivo al desarrollo del tango –eso lo sabemos. Pero hasta ahora probablemente ignorábamos lo que nuestra música y danza distintiva significa para otras culturas. Es así como los 70 minutos que transcurre esta película están llenos de descubrimientos y gozosa emoción. ¡A disfrutar!

USA, 2008

Escrita por Andy Cohen y Gaylen Ross

Dirigida por Gaylen Ross

Duración: 120 min.

Hablada en Inglés y Hebreo, con subtítulos en Castellano.

¿Héroe o traidor? Rezso Kasztner, conocido como el Schindler judío, negoció cara a cara con Adolf Eichmann, rescatando a casi 1.700 judíos en un tren que recaló en Suiza. Sin embargo, cuando al finalizar la guerra emigró a Israel, se encontró con acusaciones de traidor y colaboracionista por parte de grupos de ultra derecha, lo que derivó en un famoso juicio que no sólo sembró dudas sobre la actividad de Kasztner durante la guerra, sino que acabó con su vida bajo los balazos de un integrante de ese grupo fundamentalista. La directora Gaylen Ross produce aquí una fascinante pieza de investigación, arrojando nueva luz sobre los sucesos, decenas de años después. No sólo resultan impactantes los testimonios del asesino de Kasznter, sino que el rodaje del film propició -y lo muestra- el encuentro entre aquél y la única hija de Kasztner, tratando de resarcir el pasado, si eso fuera posible.

Si usted sabe sobre “el tren de Kasztner” no necesita más estímulo para ir a ver este estupendo film. Si no estaba enterado, razón de mas para confrontarse con una investigación fascinante, un thriller de la vida real. -Kenneth Turan, Los Angeles Times

Uno de los diez mejores filmes del año. -Hannah Brown, The Jerusalem Post

Ganadora del Mejor Documental en los Festivales de Cine Judío de Boston y Minneapolis.

Exhibida en los Festivales de Toronto, Haifa, Budapest, y en el Festival Internacional de Cine Judío de Montevideo.

La directora Gaylen Ross estará presente en el Festival y dialogará con el público al término de las proyecciones. Estará acompañada por el Sr. Esteban (Stefan) Bergner, sobreviviente del tren de Kasztner, que vive en la Argentina.

Israel, 2004

Escrita y dirigida por Shmuel Haimovich

Protagonizada por Itamar Cohen, Kosta Kaplan, Tikva Dayan, Moshe Folkenflick y Evelin Hagoel.

Duración: 76 min.

Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

La encantadora historia de un púber llamado Gal, quien se dedica -al margen de sus estudios- a repartir el correo en un pequeño villorrio de Israel, a comienzos de la década de 1980, durante la llamada “Guerra del Sinaí”. A través de sus recorridas, Gal se hace amigo de Jaia, una chica de 19 años con una delicada salud y que se intercambia cartas y fotos con los jóvenes soldados que están en el frente. Resulta conmovedor presenciar el crecimiento de esta amistad y observar el entorno cotidiano de una aldea israelí de hace casi 30 años atrás. El director Haimovich dirige el relato con precisión y una cariñosa y aguda mirada hacia todos sus personajes.

(Eli & Ben)

Israel, 2008

Escrita y dirigida por Ori Ravid

Protagonizada por Lior Ashkenazi (“La Mujer de mi Vida”, “Caminando sobre el agua”), Yuval Shevach, Tzahi Grad, Shmuel Edelman y Sigalit Fuchs.

Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

Padre e hijo han tenido siempre una relación afectuosa, cómplice, divertida. La profunda conexión que existe entre ellos parece asegurada. Pero cuando Eli debe enfrentarse a la posibilidad de que su padre sea moralmente falible, el film nos sumerge en el conflicto entre la desilusión y la fe -guiado con mano maestra por el director Ravid, quien logra una emocional historia para la cual no hay respuestas sencillas.

Ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine Judío de Boston.

Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Palm Beach.

Este film es presentado por Marcelo, Magalí y Nico Ainstein, quienes han posibilitado -con su generosa contribución- su inclusión en la presente edición del FICJA.

En Avignon, Francia, un destacado académico judío acaba de fallecer. En su habitualmente hipnótico estilo narrativo, Amos Gitai –uno de los primeros directores israelíes en obtener preeminencia internacional- nos introduce en los avatares de un particular funeral, presidido por Ana, la hija del difunto (Juliette Binoche) y su hermanastro israelí, integrante en su país del cuerpo de policía. El testamento del patriarca contiene un aspecto impactante para Ana: deberá regresar a Israel y reencontrarse con su hija adolescente, a quien prácticamente no conoce. Estos tres personajes se reunirán precisamente en la Franja de Gaza, donde vive la hija de Ana y de donde será desalojada como muchos otros colonos debido al proceso de desconexión ordenado oportunamente por el Primer Ministro Ariel Sharon.  Entre el espíritu etéreo de quien asume su condición de madre, su hermanastro policía que debe comandar una de las unidades que proceden a desalojar a los colonos, y la hija y sobrina de aquellos -que ha vivido toda su vida en la tierra que ahora debe abandonar- Gitai compone un film envolvente, que transcurre en gran parte como si el tiempo no existiera, y que culmina con su cámara como testigo de las acciones de desconexión, que quedarán en la historia como uno de los eventos más traumáticos para el Estado de Israel. Una joya cinematográfica, una profunda reflexión, un compromiso para todo aquel que presencia –o se involucra en- el eterno conflicto palestino/israelí, con mente abierta y fervientes deseos de paz.

Exhibida en los Festivales de Venecia, Hong Kong, Estambul, Moscú, Río de Janeiro, Singapur y Toronto, entre muchos otros.

Agradecemos la gentil colaboración de la Embajada de Francia, que ha hecho posible la inclusión de este film en la programación.

Israel/USA, 2007

Basada en la novela “Una Pantera en el Sótano”, de Amos Oz

Guión y dirección: Lynn Roth

Protagonizada por Ido Port (“Estimado Sr. Waldman”), Alfred Molina (“El Código Da Vinci”, “Frida”, “Susurros en tus oidos”, “La Ley y el Orden, Los Angeles”), Theodore Bikel (“Un puente para la paz”), Rami Heuberger (“Estimado Sr. Waldman) y Arieh Adler.

Duración: 88 min.

Hablada en Inglés y Hebreo, con subtítulos en Castellano.

La acción transcurre en Palestina en 1947, dos meses antes de que Israel se convirtiera en Estado. El pequeño actor que nos deleitara el año pasado en “Estimado Sr. Waldman” es aquí Proffy Liebowitz, un infante cuyo deseo mas profundo es que los británicos se vayan de una vez por todas de su tierra. Una noche Proffy es interceptado por el Sargento Dunlop por haber violado el toque de queda. A partir de este suceso, la profundidad de pensamiento de Amos Oz y la habilidad narrativa de la directora Lynn Roth nos prodiga una conmovedora historia de honor y amistad, que forjará en Proffy el ideario de paz y convivencia al que aspiramos todos aquellos que creemos que en la aceptación y el acogimiento de la diferencia está el verdadero enriquecimiento del ser humano.

Ganadora del Premio del Público en el Palm Beach International Film Festival.

Exhibida en los festivales genéricos de Cannes, Munich, Rio de Janeiro, Haifa, Dallas, en el Paris Israeli Film Festival y en el Festival de Cine Judío de Los Angeles, entre otros.

Este film es presentado por Mimo y Jorge Erejonovich, quienes han posibilitado -con su generosa contribución- su inclusión en la presente edición del FICJA.